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第一次看到"吉爾"，是在藝術史的書裡。吉爾呆滯地站在舞台中央，不帶任何情感...在那時，他已經引起了我的注意。
第二次，我與吉爾的相遇是在巴黎羅浮宮...他依然是像在書上那樣，獨自一個人站在那，似乎周遭的聲音對他來說是不存在的...
最後一次，我又回到了羅浮宮，我站在畫的前方，仔細端詳著他那雙無神的眼睛，站了很久，我始終捨不得離開那個位置，因為我知道，在我離開後，那個憂鬱的眼神會一直持續下去。
在華鐸的這幅畫中，吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形象，而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷，以及生活中矛盾的感受。這幅巨型的油畫，是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央，他的雙手搖晃著，兩腳略為分開，頭縮在脖子裡，給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯得更加高大。
吉爾的身影裹在白色服裝裡，並充滿整個舞台，衣料的光澤和眾多的褶子被十分細膩的描繪著。但是，觀賞者在看著這幅畫時，都會感到略微憂傷和苦惱呢，其因出在畫中的構圖型式，以及給這位穿了喜劇服裝的演員，臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間，起了微妙對比的作用。他孤孤單單的一動也不動，安安靜靜像傻瓜一般，與腳下其他四名演員的表情，顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情，相反的，其餘的這四名演員，正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在這活躍的場面中，驢子悲哀的圓眼睛，成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外，吉爾的褲腳太短，露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子，柔軟的袖子又因為太長兒摺起，這兩者之間的反差，使人物顯的更加笨拙。
儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像，但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆，孤單的充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂，他緊緊的抓住觀眾不放，使觀眾感到極度的不安。
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